diumenge, d’octubre 28, 2012

GOTTFRIED HELNWEIN. ALGUNAS NOTAS DE VIDA

http://www.helnwein-museum.com/article4437.html


GOTTFRIED HELNWEIN. ALGUNAS NOTAS DE VIDA
Marco Antonio Silva Barón
Museo Nacional de San Carlos, Mexico City
01. October 2012

2012 Se lleva a cabo la primera exposición individual en Latinoamérica: Fe, esperanza y caridad, que es presentada en el Museo Nacional de San Carlos de la ciudad de México. 
Al mismo tiempo se lleva a cabo una muestra en la Galería Hilario Galguera y en el Monumento a la Revolución Mexicana, Galería Cimentación

1948 Gottfried Helnwein nace en Viena, Austria. Como hijo de un empleado del servicio postal y de una ama de casa, su vida se desarrolla bajo una estricta formación católica.
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1954 Helnwein recibe de su padre un regalo crucial para su vida: una serie de cómics del Pato Donald. Este fue el personaje que para siempre marcó y cambió la vida del futuro artista.
Tras muchos intentos fallidos en diferentes tipos de escuelas, en 1965 ingresa al Instituto Federal para la Educación Gráfica y Experimentación, en Viena, lugar en el que pasa cuatro años y donde realiza sus primeras actividades artísticas, que incluyen acciones y happenings. En estos tempranos años de su formación las acciones de Helnwein consistían en cortes en cara y manos.

1968 El joven artífice provoca su primera controversia de relevancia al realizar una pintura de Hitler con su propia sangre. Esta audacia provocó la confiscación de la pieza por parte de las autoridades escolares.
Comienza su exploración plástica enfocada a la época e ideología nacional-socialista que, dicho sea de paso, perdura en la actualidad.
Entre 1969 y 1973 Estudia pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena. Empieza a crear acuarelas y óleos con un trasfondo hiperrealista, además de explorar motivos cuyos principales protagonistas son niños vendados. A la vez lleva a cabo un escrupuloso estudio de estéticas de carácter trivial que imperan en la publicidad, el cómic y el cine.

1970 Helnwein planea y ejecuta una rebelión estudiantil en la Academia, lo que provoca un escándalo nacional y su subsecuente arresto. Al considerarse una acción de tipo político, la policía retira todo cargo.
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1971 Funda en Viena el grupo artístico Zoetus. Durante su primera exposición, varios desconocidos colocan etiquetas con la leyenda Entartete Kunst (arte degenerado), lema que los nazis aplicaban al arte condenado por su régimen. Ese mismo año el alcalde de la localidad de Mödling confisca las obras de Helnwein exhibidas en la galería local. 
Produce su primera acción con niños. Queda establecida como permanente la temática infantil, en la que destaca su compromiso con los derechos de los niños. El trabajo de Helnwein no reduce la figura infantil a una estética material, sino que provee a sus modelos de una función simbólica que representa al hombre indefenso y vulnerable. En el transcurso de los años irá explorando diferentes acciones en las que los protagonistas serán niños.
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1972 Su exposición en la Casa de la Prensa es clausurada a los tres días de inaugurada debido a fuertes protestas.
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1973 Helnwein ilustra la portada de la revista Profil. El tema de aquel número era el suicidio en Austria. 
Realiza una pieza en la que una niña supuestamente se corta las venas. La imagen causó sensación y provocó ira entre los suscriptores de la publicación.
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1974 La cadena alemana ZDF produce un documental sobre el artista, llamado Helnweins Sehtest (La prueba visual de Helnwein), dirigido por Heinz Dieckmann. Expone su obra por primera vez en Alemania.
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1977 Helnwein viaja extensamente por Estados Unidos, comienza una relación con Renate Kurrer, con quien se casa en 1982 y nace su primer hijo, Cyril.
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1979 Exhibe por primera vez en Italia. Realiza la acuarela Lebensunwertes Leben (Vida que no vale la pena vivir), en la que representa a una niña dormida sobre una mesa, cuya cabeza reposa en un plato. Dicha pieza surge como resultado de la publicación de una entrevista a Heinrich Gross, connotado psiquiatra que admite haber envenenado niños en una unidad psiquiátrica durante la guerra. La imagen de Helnwein aparece en la revista Profil y provoca un debate nacional con la consecuencia de que Gross es presentado ante las autoridades austriacas, quienes deciden no juzgarle por considerarlo mentalmente incapaz para enfrentar un juicio.
Nace su hija Mercedes Xenia.
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1980 Helnwein ofrece su primera exposición individual, de dibujos, en el Museo Albertina de Viena.
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1981 En Estados Unidos, por vez primera, expone individualmente en las galerías Baumgartner.
Conoce a Andy Warhol en Viena. Se publica la primera monografía sobre su trabajo.
Entre 1981 y 1985 Trabaja en una serie de autorretratos fotográficos, que en muchas ocasiones tienen que ver con performances y en los que en ocasiones también posan sus hijos. 
El poeta y dramaturgo austriaco Wolfgang Bauer escribe la balada Canción para Helnwein - El bulevar de los sueños rotos.
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1982 La Escuela Superior de Artes Visuales le ofrece una plaza, mas las exigencias de Helnwein (no exámenes, no restricciones de edad para los estudiantes, libertad total de matrícula) no son aceptadas.
Los Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts y Bill Wyman posan para Helnwein en Londres. Asimismo, conoce a Joseph Beuys en Düsseldorf.
Para la revista Zeit, Peter Sager escribe un artículo sobre Helnwein. La imagen usada en la portada, donde se ve un hombre cegado gritando, es posteriormente utilizada por el grupo alemán Scorpions para su disco Blackout, imagen considerada icónica. 
La efigie de John F. Kennedy que Helnwein realiza por el 20 aniversario de su asesinato ilustra la portada de la revista Time. 
Nace su tercer hijo, Ali Elvis Donald Dagobert Lancelot.
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1983 La exhibición individual de Helnwein en el Stadtmuseum de Múnich atrae a más de cien mil visitantes.
Andy Warhol posa para Helnwein en The Factory de Nueva York. La televisión bávara produce un documental sobre Gottfried Helnwein dirigido por Hans-Dieter Hartl.
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1984 Las televisoras alemanas y austriacas producen el documental Helnwein, dirigido por Peter Hajek. El artífice vienés conoce a Muhammad Ali, quien aparece en el filme.
También conoce a Carl Barks, artista de la firma Walt Disney, creador del Pato Donald. Es cuando Helnwein afirma que aprendió más del arte y de la vida gracias al Pato Donald, que a todas las escuelas a las que asistió.
Él y su esposa Renate comienzan una amistad con Marlene Dietrich, a quien frecuentan regularmente hasta su muerte.
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1985 Helnwein realiza una importante retrospectiva en el Museo Albertina de Viena. Considerado uno de los museos más relevantes de Austria, el artista volverá a exhibir allí en 2001, 2008, 2009 y próximamente en 2013. Dicho museo además posee obra original del pintor y fotógrafo vienés.
La famila Helnwein se muda a Alemania, donde habita en un castillo medieval cerca de Colonia y el río Rin. Es su residencia hasta 1997. Dicha mudanza le impide tomar una plaza como maestro de pintura en la Universidad de Artes Visuales de Viena. En este periodo empieza a desarrollar una serie de pinturas en estilos abstracto y expresivo. Cambia de modo radical su forma de trabajar, toda vez que ahora plasma sus obras en grandes formatos, muchos de los cuales son dípticos, trípticos o polípticos. Combina el fotomural con pintura en óleo y acrílico. Asimismo, efectúa reproducciones de Caspar David Friedrich, ensambladas con fotografías documentales sobre la guerra, que forman lo que un crítico llama Bilderstrassen, o calles de pinturas.
Ese año, la revista Time comisiona a Gottfried Helnwein y a Robert Rauschenberg el diseño de portadas con la efigie de Deng Xiaoping.
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1986 Trabaja en una serie de autorretratos de gran formato que exploran la metamorfosis. El punto de partida de la serie es el autorretrato de un hombre que grita, cegado por tenedores. También realiza auto dramatizaciones fotográficas bajo el tema del héroe moribundo, agente de las SS, mártir, amigo de los niños y cuerpo momificado.
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1987 El artista celebra una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Estrasburgo, Der Untermensch (El infrahumano), que abarca de 1970 a 1987. Realiza varias exposiciones en Alemania. En la efectuada en Berlín, dos de sus piezas fueron robadas y nunca recuperadas. Además de las obras en gran formato, polípticos y fotografías, Helnwein trabaja dibujos usando crayones y pasteles. Nace su cuarto hijo, Wolfgang Amadeus.
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1988 En Colonia, Alemania, Helnwein crea una amplia instalación en memoria de la Kristallnacht (La noche de los cristales rotos), evento acaecido cincuenta años antes y que recuerda el comienzo del Holocausto. La instalación se realiza entre el Museo Ludwig y la Catedral de Colonia. Algunos días después de la inauguración, los retratos allí montados fueron mutilados por personas desconocidas, que simbólicamente cortaron las gargantas de las imágenes de los niños. A partir de este momento las instalaciones de carácter público se convierten en una parte importante del quehacer del artista vienés.
En este año crea el escenario, vestuario y maquillaje para la producción de Macbeth, de Hans Kresnik, en el Stadttheater de Heidelberg. La puesta es celebrada con entusiasmo por público y crítica, y a la postre recibe el Premio Teatral de Berlín. Con Kresnik vuelve a trabajar en diversas producciones en 1989, 1990, 1994, 1996, 2006 y 2008.
Realiza el cartel promocional de la obra Lulu, de Frank Wedekind, a escenificarse en Hamburgo, Alemania, bajo la dirección de Peter Zadek. La obra provoca una amplia controversia, y tanto Helnwein como Zadek son acusados de pornografía por grupos civiles.
Junto a Antje Vollmer, parlamentaria del grupo verde en Alemania Occidental, inicia una discusión sobre el llamado “arte degenerado”, en relación con el arte oficial del III Reich alemán. Comienza una amistad con Vollmer.
Visita a Arno Breke, el artista favorito de Hitler, quien posa para él. En la fotografía resultante, Breke sostiene un retrato de Joseph Beuys y murmura: “Beuys nunca hubiera soñado esto”.
En Alemania, Michael Jackson también posa para Helnwein, quien trabaja simultáneamente en pinturas de gran formato y en piezas monócromas de 
carácter abstracto.
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1989 Gottfried Helnwein conoce a Elia Kazan, Keith Haring, Norman Mailer, Heiner Müller y Lech Walesa. Haring realiza un dibujo sobre la mano de Ali Helnwein, mientras que Walesa, a la postre presidente de Polonia, posa para Helnwein.
Se desata el escándalo en Múnich. Wolfgang Sawallisch, director de la Ópera Estatal, despide tanto a Hans Kresnik como a Gottfried Helnwein, puesto que está en profundo desacuerdo y disgusto a raíz del trabajo que venían realizando para el montaje de Carmina Burana de Carl Orff, considerado demasiado radical.
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1990 Junto a Robert Longo, Sol LeWitt, Mimmo Paladino y otros, Helnwein participa en la exposición 30 Artistas en Berlín, trabajando en un fragmento 
del Muro de Berlín.
Realiza las fotografías y el concepto general del libro Algunos datos sobre mí, de Marlene Dietrich.
Conoce a William Burroughs, Miles Davis y Leni Riefenstahl. Willy Brandt, otrora canciller alemán, posa para Helnwein. Keith Richards, de los Rolling Stones, posa en el Muro de Berlín. El artista vienés escribe un ensayo sobre la obra de Davis para su exposición en el Museo Morsbroich de Berlín.
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1991 Helnwein crea los 48 portraits (48 retratos), una serie de óleos, en rojo, de figuras femeninas. La obra sirve como contraparte de la serie del mismo nombre, de figuras masculinas, realizada por Gerhard Richter en 1971. Durante la producción conoce a Alice Schwarzer, la feminista alemana más importante de su tiempo, con quien establece una amistad.
Este año hace pinturas de corte monócromo y oscuro. Comienza a aplicar más capas de barniz a las piezas azul monocromo hasta que los personajes se tornan casi indiscernibles. 
Realiza la instalación Kindskopf (Cabeza de niño) en el Museo de Baja Austria, en Krems. Pinta una cabeza infantil de gran formato, mientras que sus hijos Amadeus, Ali Elvis y Mercedes pintan óleos de gran formato para la misma instalación.
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1992 Produce el cartel promocional de la pieza teatral Jeanmaire, del poeta y dramaturgo suizo Urs Widmer, mismo que causa un escándalo mayor en el país alpino. La policía prohíbe el poster, el cual que es discutido por el parlamento suizo. El predicador dominical de la televisión local dedica su sermón a la condena de la obra de Helnwein.
Trabaja en la curaduría de la exposición ¿Quién es Carl Banks? Visita a Banks, en su castillo irlandés, con quien discute la influencia de Walt Disney en 
la estética del siglo xx.
Se organiza su primera exposición individual en la Galería Modernism, Inc. de San Francisco, con la que trabaja hasta el día de hoy. Roy Lichtenstein posa para él en la Galería Leo Castelli de Nueva York.
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1994 Más de quinientos mil espectadores de once museos europeos visitan la exposición que Helnwein curó y organizó sobre la figura de Carl Banks, el creador del universo del Pato Donald.
Viaja junto a Michael Jackson y su entonces esposa Lisa Marie Presley a la ciudad de Budapest, en la que Jackson filma un promocional para su álbum HIStory.
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1995 Michael Jackson utiliza en el arte de su disco HIStory la pintura Das Lied (La canción) y la fotografía Lichtkind (Niño de luz) de Gottfried Helnwein.
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1996 Los coleccionistas Peter e Irene Ludwig adquieren más de 100 obras de Helnwein, además de que le comisionan sendos retratos para el Museo Ludwig dentro del Museo Estatal Ruso en San Petersburgo.
Tiene su primera exposición individual en Asia, en Otaru, Japón, y también expone una pintura en el Museo Nacional Chino de Bellas Artes en Beijing.
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1997 Se muda con su familia a Irlanda, donde adquiere el castillo Gurteen de La Poer, en el condado de Tipperary.
El Museo Estatal Ruso en San Petersburgo organiza una retrospectiva de Gottfried Helnwein. Asimismo, celebra la donación de 53 piezas por parte de la colección de Peter e Irene Ludwig.
Trabaja con la banda de metal alemana Rammstein en el arte de su álbum Sehnsucht (Nostalgia), el cual incluye seis portadas realizadas por Helnwein.
Colabora en el montaje de la producción muniquesa Die Hamletmaschine (La máquina Hamlet) de Heiner Müller.
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1998 Helnwein vuelve a trabajar con la banda Rammstein. El famoso ilustrador norteamericano Robert Crumb le escribe a su corredor de arte en San Francisco lo siguiente: “Helnwein es un artista muy bueno y un enfermo hijodeputa”.
2000 Inspirado por las serenas vistas de su castillo irlandés, Helnwein comienza a pintar paisajes. También realiza la serie The American Paintings (Las pinturas americanas), trabajo monocromático en azul, en el que se ilustra una visión surrealista de Estados Unidos, inspirada por el género del film noir y la fotografía periodística de los años cincuenta y sesenta.
Inspirado por obra temprana de Gottfried Helnwein, el escritor argentino Rodrigo M. Malmsten crea la pieza Kleines Helnwein (Pequeño Helnwein), que se presenta en el Teatro San Martín de Buenos Aires.
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2002 Helnwein abre su primer estudio en Los Ángeles, California. Asimismo, trabaja en una serie de paisajes norteamericanos. El actor Sean Penn dice de la obra de Helnwein, la cual colecciona: “Bueno, el mundo es una casa embrujada, y Helnwein es a veces nuestro guía en ella”.
Comienza una amistad con el rockero Marilyn Manson, colaborador en muchos proyectos. Manson afirma sobre el austriaco: “La lucha de Helnwein por la expresión y su postura contra la opresión son las razones por las que lo escogí como socio artístico”.
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2003 Se estrena en el Museo de la Tolerancia, en el Centro Simon Wiesenthal de Los Ángeles, el documental Ninth November Night, the Art of Gottfried Helnwein (La noche del nueve de noviembre, el arte de Gottfried Helnwein), dirigido por Henning Lohner y narrado por Sean Penn, Maximilian Schell y Jason Lee. 
Colabora con Marilyn Manson en la exposición y performance The Golden Age of Grotesque (La era dorada de lo grotesco), en el Volksbühne de Berlín y, con Sean Penn, en el videoclip musical The Barry Williams Show de Peter Gabriel.
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2004 Gottfried Helnwein ofrece su primera exposición individual en un museo norteamericano. Más de ciento treinta mil personas visitan la exposición The Child, Works by Gottfried Helnwein (El niño, trabajos de Gottfried Helnwein) en el California Palace of the Legion of Honor. Sobre dicha exposición, el crítico de arte Steven Winn escribió: “Las foto-realistas imágenes de gran formato de Helnwein sobre niños en distintas conductas audazmente sondearon el subconsciente. La inocencia, la sexualidad, la victimización y la inquietante serenidad aumentan y vacilan en el desconcertante trabajo de Helnwein”.
El artista vienés obtiene la nacionalidad irlandesa.
Ofrece una serie de conferencias en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing.
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2005 Alejandro Jodorowsky oficia la ceremonia nupcial entre Marilyn Manson y Dita Von Teese, que se realiza en el castillo de la familia Helnwein en Irlanda. Gottfried funge como padrino del novio. 
Se exhibe por primera vez en México una pieza de Helnwein, cuando participa en la muestra Arte contemporáneo austriaco y pintura de la posguerra: Colección Essl, celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Asimismo, su obra convive y dialoga con la de Diego Rivera en la exhibición Andy Warhol, Dale Chihuly, Vincent Van Gogh, Gottfried Helnwein y Diego Rivera, efectuada por el Arkansas Arts Center.
Se exhibe el documental Ninth November Night (La noche del nueve de noviembre), que versa sobre el trabajo de Helnwein en torno a la Kristallnacht o Noche de los cristales rotos, en la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, en Beverly Hills, California. La cinta fue dirigida por Henning Lohner, con sustancial éxito por parte de la crítica.
Participa por primera vez en un montaje escénico en Estados Unidos: en la puesta de Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa), colaborando con Maximilian Schell en la Ópera de Los Ángeles. Al año siguiente hace el mismo trabajo para la representación israelita de la mencionada ópera en Tel Aviv.
Trabaja con Marilyn Manson en el proyecto fílmico Phantasmagoria – The Visions of Lewis Carroll (Fantasmagoría – Las visiones de Lewis Carroll).
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2006 En ocasión del éxito de su exposición individual Face it! (¡Enfréntalo!), realizada en el Museo Lentos de Arte Moderno en Linz, Austria, su directora, Stella Rollig, afirma que: “si alguien de las bellas artes en Austria pudiera ser llamada una estrella, entonces solamente hay una persona que cumple los criterios: Gottfried Helnwein”.
La televisión austriaca produce el documental sobre Gottfried Helnwein, llamado El provocador. Dicho documental se transmite en Alemania, Austria y Suiza.
El consejo de la ciudad de Filadelfia honra a Gottfried Helnwein por mantener viva en sus contribuciones artísticas la memoria del Holocausto.
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2007 Helnwein expone por primera vez en Sudamérica, cuando presenta obra en el Museo Nacional de la Fotografía, en Bogotá, Colombia.
El gobernador del Estado de Baja Austria, Erwin Pröll, nombra a Helnwein embajador honorario de dicha entidad política.
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2009 Se presenta el filme Helnwein – Stille der Unschuld (Helnwein – El silencio de la inocencia), de Claudia Schmid, en el Festival Internacional del Documental en Múnich, Alemania.
Se muestra por televisión el documental Gottfried Helnwein, realizado por Claudia Teissig, transmitido en Austria, Alemania y Suiza.

2010 La instalación de Helnwein La noche del nueve de noviembre, originalmente montada en 1988 en Colonia, es presentada en Israel.
En ese mismo país colabora para la Ópera Israelí creando una escenografía para el montaje de la ópera The Child Dreams (Los sueños infantiles), basada en una obra del escritor Hanoch Levin.
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2011 Por primera vez se muestran juntas las series 48 Retratos, tanto la de Gerhard Richter, creada entre 1971 y 1972, como la de Gottfried Helnwein, realizada de 1991 a 1992. La obra de Richter muestra hombres que influyeron la modernidad, mientras que la de Helnwein consiste en mujeres de importancia histórica. Ambas series pertenecen al Museo Ludwig de Colonia, Alemania, y se exhiben en la Galería Rudolfinum de Praga dentro de la muestra Undeniable Me (Indudablemente, yo).
Se muestra el documental Helnwein and the Dreaming Child (Helnwein y el niño durmiente) en el Carmel Art and Film Festival. Fue dirigido por Lisa Kirk Colburn.
Helnwein ofrece una serie de conferencias en el Instituto de Arte de San Francisco.
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2012 Se lleva a cabo la primera exposición individual en Latinoamérica: Fe, esperanza y caridad, que es presentada en el Museo Nacional de San Carlos de la ciudad de México. 
Al mismo tiempo se lleva a cabo una muestra en la Galería Hilario Galguera y en el Monumento a la Revolución Mexicana, Galería Cimentación

divendres, d’octubre 26, 2012

En blanco y negro...


Homenaje a Francisco Zúñiga en el Museo de San Carlos


Catalanisme

http://www.vilaweb.cat/noticia/4050664/20121026/mas-catalanisme-agressiu-basa-cultura.html


Mas: 'El catalanisme no és agressiu perquè es basa en la cultura'

'Catalunya es diferencia de la resta del sud d'Europa perquè té un projecte col·lectiu', ha dit el president al lliurament dels premis Nacionals de Cultura
El president de la Generalitat Artur Mas ha dit avui en l'acte de liurament dels Premis Nacionals de Cultura que 'Catalunya es diferencina de la resta del sud d'Europa perquè té un projecte col·lectiu'. I ha volgut remarcar que aquest projecte compartit té l'origen en la cultura. 'El catalanisme no és agressiu perquè es basa en la cultura', ha dit, a diferència del que passa en altres territoris. Mas ha estat l'encarregat de lliurar un dels premis, el de Trajectòria Professional i Artística, al crític d’art, sociòleg i filòsof Arnau Puig. En aquest vídeo, enregistrat en la inauguració del centre d'Art Fabra i Coats, fa un mes, Puig agraïa el premi a les càmeres de VilaWeb. 
Els altres premiats són: Enric Casasses, de Literatura; Òmnium Cultural; de Projecció Social de la Llengua Catalana; Valentí Fuster, de Pensament i Cultura Científica; el Museu Etnogràfic de Ripoll, de Patrimoni Cultural; Jaume Ayats, de Cultura Popular; Àngels Ribé, d’Arts visuals; Enric Satué, de Disseny; Carme Solé, de Còmic; Josep Bunyesc, d'Arquitectura i espai públic; Franc Aleu, d'Audiovisual; Isaki Lacuesta, de Cinema; Pere Sans, director de Barnasants, de música; Carme Sansa, de teatre; la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal de l'Empordà, de Circ; la Porta, Associació de Dansa Independent de Barcelona, de Dansa.
El jurat, sobre Arnau Puig
El jurat diu això respecte el premi a Puig:
'Per la seva llarga i fructífera trajectòria com a crític d’art, sociòleg i filòsof, fundador de les revistes Algol (1946) i Dau al Set (1948-1956), que ha traslladat a la cultura del nostre país el pensament existencialista, viscut a París de primera mà a la Universitat de la Sorbona entre el 1956 i el 1961. Ha publicat, entre més obres, 'Escrits d’estètica. Filosofies' (1997), 'Històries de Dau al Set' (1998), 'Dau al Set, una filosofia de l’existència' (2003) i l’any 2011 publicà 'Una filosofia de la itinerància', sobre l’empremta filosòfica existencial que ha marcat la seva experiència personal com a filòsof heterodox que imposa l’acció vital i la llibertat per plantar cara a la realitat. Com a crític d’art, sempre ha estat al costat dels creadors i, com a filòsof, el seu pensament abraça ciència i tecnologia, psicologia i comunicació, sociologia i antropologia, i també metafísica.'